楽譜を開いたとき、音符のまわりにある「ｆ」や「♯」、見慣れない反復記号の意味がわからず、なんとなく読み飛ばしてしまった経験はないでしょうか。
音楽記号は、作曲家が「どう演奏してほしいか」を演奏者に伝えるための大切なサインです。意味を知っているかどうかで、1枚の楽譜から受け取れる情報量はまったく変わってきます。
この記事では、音部記号・音符・強弱記号・反復記号といった音楽記号を、読み方・意味・使い方つきで一覧にまとめました。さらに「なぜ音楽用語はイタリア語なのか」「４分の４拍子をなぜＣと書くのか」といった、記号の由来や歴史もあわせて解説します。
目次
音楽記号とは？楽譜を読むための基礎知識
音楽記号とは、楽譜の上で音の高さ・長さ・強さ・速さ・表情などを指示するための記号の総称です。五線（ごせん）と呼ばれる5本の線の上に音符を並べ、そのまわりにさまざまな記号を書き加えることで、演奏者は曲を再現できます。
音楽記号は役割ごとに、おおまかに次のグループへ分けられます。まずは全体像をつかんでおきましょう。
- 音部記号…ト音記号・ヘ音記号など、音の高さの基準を決める記号
- 音符・休符…音を鳴らす長さ、音を休む長さを表す記号
- 変化記号…♯・♭・♮など、音を半音上げ下げする記号
- 拍子記号…1小節に何拍入るかを表す記号
- 強弱記号…ｐ・ｆなど、音の大きさを表す記号
- 速度記号…曲の速さを表す記号や言葉
- 発想記号…曲の表情や気分を伝える言葉
- アーティキュレーション…音の切り方・つなぎ方を表す記号
- 反復記号…同じ部分の繰り返しを指示する記号
- 装飾記号…音を飾って華やかにする記号
それぞれを順番に、読み方と意味、そして由来まで見ていきます。
音部記号（ト音記号・ヘ音記号・ハ音記号）の読み方と由来
音部記号（おんぶきごう）は、五線のどこがどの音なのか、高さの基準を決める記号です。同じ位置に書かれた音符でも、音部記号が変わると読み方が変わります。
ト音記号（高音部記号）
最もなじみ深い記号で、うずまきの中心が通る第2線が「ソ（Ｇ）」になります。主に高い音域を担当し、右手のピアノパートやヴァイオリン、フルートなどで使われます。
ト音記号の「ト」は、日本の音名でソを指す言葉です。形はアルファベットの「Ｇ」を装飾的にくずしたもので、ソ＝Ｇの位置を示すデザインになっています。
ヘ音記号（低音部記号）
2つの点ではさんだ第4線が「ファ（Ｆ）」になる記号です。低い音域を担当し、左手のピアノパートやチェロ、コントラバス、トロンボーンなどで使われます。
「ヘ」はファの日本音名で、形はアルファベットの「Ｆ」がもとになっています。
ハ音記号（中音部記号）
記号の中心が「ド（Ｃ）」を示す記号で、ビオラなどで使われます。中心の位置を上下にずらして使えるのが特徴で、アルト記号・テノール記号などと呼び分けられます。「ハ」はドの日本音名で、形はアルファベットの「Ｃ」が由来です。
音符と休符の種類一覧｜長さの読み方と音楽記号
音の長さを表すのが音符、音を出さずに休む長さを表すのが休符です。全音符を基準に、半分・さらに半分…と長さが決まっていきます。
- 全音符（ぜんおんぷ）…4拍分のばす。対応する休みは全休符
- 2分音符（にぶおんぷ）…2拍。白い玉に棒がつく。休みは2分休符
- 4分音符（しぶおんぷ）…1拍。拍を数える基本の長さ。休みは4分休符
- 8分音符（はちぶおんぷ）…半拍。旗（はた）が1本つく。休みは8分休符
- 16分音符（じゅうろくぶおんぷ）…4分の1拍。旗が2本つく。休みは16分休符
付点・タイ・連符
音符の右に小さな点をつけた付点（ふてん）音符は、もとの長さの1.5倍になります。付点4分音符なら1拍半です。
タイは、となり合う同じ高さの音符を弧線で結び、2つの音をつなげて1つの長さとして演奏する記号です。
3連符（さんれんぷ）は、本来2つ分の長さを3等分して演奏する記号です。なめらかなリズムの変化を出したいときに使われます。
変化記号（シャープ・フラット・ナチュラル）の意味と起源
変化記号（臨時記号）は、音を半音単位で上げ下げする記号です。基本の3つに、効果を2倍にした記号が加わります。
- ♯（シャープ・嬰）…音を半音上げる
- ♭（フラット・変）…音を半音下げる
- ♮（ナチュラル・本位）…♯や♭を打ち消して、もとの高さに戻す
- ダブルシャープ（×）…音を全音（半音2つ分）上げる
- ダブルフラット（♭♭）…音を全音下げる
♯・♭・♮はすべて「ｂ」から生まれた
この3つの記号は、もとをたどるとアルファベットの「ｂ」から生まれた、いわば兄弟です。
中世のヨーロッパでは「ファ」と「シ」が同時に鳴る響き（三全音）が不安定で、「悪魔の音程」として恐れられていました。これを避けるため、シの音を半音下げて演奏することがありました。
このとき、下げた柔らかい音を「丸いｂ」、もとの硬い音を「角ばったｂ」と書き分けたのが始まりです。丸いｂがフラット（♭）に、角ばったｂがナチュラル（♮）とシャープ（♯）へ分かれていきました。ドイツ音名でシを「Ｈ」、変ロを「Ｂ」と書くのも、この名残です。
記号がアルファベットから生まれた話つながりで、ギリシャ文字の由来もあわせて読むと面白いです。
拍子記号の読み方｜4分の4をＣと書く理由
拍子記号は、1小節に何拍入るかを示す記号で、分数のように書きます。下の数字が「何音符を1拍とするか」、上の数字が「1小節に何拍あるか」を表します。
- 4分の4…4分音符が1小節に4つ。行進曲やポップスの基本
- 4分の3…4分音符が3つ。ワルツのリズム
- 8分の6…8分音符が6つ。舟歌やバラードに多い
- 2分の2…2分音符が2つ。行進曲などのアラ・ブレーヴェ
「Ｃ」はアルファベットのＣではない
4分の4拍子は「Ｃ」という記号で書かれることがあり、コモンタイムと呼ばれます。じつはこのＣ、英語のCommon（共通）の頭文字ではありません。
中世のヨーロッパでは、キリスト教の三位一体にちなんで「3」が完全な数とされ、3拍子を完全な円「○」で表しました。一方、2拍子や4拍子は不完全とされ、円を欠いた「半円」で書かれたのです。この半円が、のちにアルファベットのＣの形に見えるようになりました。
半円に縦線を入れた記号は、2分の2拍子（アラ・ブレーヴェ）を表します。何気なく見ていたＣに、こんな歴史が隠れているのです。
強弱記号の音楽記号一覧（ピアノ・フォルテ）と楽器ピアノの語源
強弱記号は、音の大きさを指示する記号で、イタリア語の頭文字で書かれます。弱いｐ（ピアノ）と強いｆ（フォルテ）を基準に、重ねるほど度合いが強まります。
- ppp（ピアニッシシモ）…きわめて弱く
- pp（ピアニッシモ）…とても弱く
- p（ピアノ）…弱く
- mp（メゾピアノ）…やや弱く
- mf（メゾフォルテ）…やや強く
- f（フォルテ）…強く
- ff（フォルティッシモ）…とても強く
- fff（フォルティッシシモ）…きわめて強く
だんだん変化する記号
クレッシェンド（cresc. または ＜の形の記号）は「だんだん強く」、デクレッシェンド・ディミヌエンド（decresc.／dim. または ＞の形の記号）は「だんだん弱く」を表します。
ｓｆ・ｓｆｚ（スフォルツァンド）は「その音だけ特に強く」、ｆｐ（フォルテピアノ）は「強く出してすぐ弱く」という意味です。
楽器「ピアノ」の名前は強弱記号が由来
弱いをｐ、強いをｆと書くこのルールは、じつは楽器のピアノの名前そのものにつながっています。
ピアノが生まれる前の鍵盤楽器チェンバロは、弦を爪ではじく構造のため、音の強弱をつけられませんでした。その後、ハンマーで弦を叩いて強弱を出せる楽器が発明されます。
この楽器は「弱い音（ピアノ）も強い音（フォルテ）も出せる」という意味で、「クラヴィチェンバロ・コル・ピアノ・エ・フォルテ」と名づけられました。これが短くなって「ピアノフォルテ」、さらに略されて、今の「ピアノ」になったのです。
速度記号・テンポを表す音楽記号一覧
速度記号（速度標語）は、曲の速さを表します。古くからイタリア語の言葉で書かれてきました。おそい順に並べると流れがつかめます。
- Largo（ラルゴ）…幅広く、ゆるやかに
- Adagio（アダージョ）…ゆるやかに
- Andante（アンダンテ）…歩くくらいの速さで
- Moderato（モデラート）…中くらいの速さで
- Allegro（アレグロ）…速く、陽気に
- Vivace（ヴィヴァーチェ）…活発に速く
- Presto（プレスト）…きわめて速く
速さを変える・戻す記号
リタルダンド（rit.）は「だんだん遅く」、アッチェレランド（accel.）は「だんだん速く」、ア・テンポ（a tempo）は「もとの速さに戻す」という意味です。
メトロノーム記号「♩＝120」は、1分間に4分音符を120回打つ速さ、という正確なテンポ指定を表します。数字が大きいほど速くなります。
発想記号・標語の音楽記号一覧（なぜイタリア語？）
発想記号（発想標語）は、曲の表情や気分を演奏者に伝える言葉です。速さや強さだけでは表せない「ニュアンス」を補います。
- dolce（ドルチェ）…甘く、やわらかに
- cantabile（カンタービレ）…歌うように
- espressivo（エスプレッシーヴォ）…表情豊かに
- legato（レガート）…なめらかに、音を切らずに
- grazioso（グラツィオーソ）…優雅に
- marcato（マルカート）…一つ一つはっきりと
- tranquillo（トランクィッロ）…静かに、穏やかに
音楽用語がイタリア語なのはなぜ？
強弱・速度・発想の記号がイタリア語ばかりなのには、はっきりした理由があります。17世紀ごろ、五線による記譜法が定着したのがイタリアでした。
当時のイタリアはオペラをはじめ西洋音楽の中心地で、すぐれた作曲家や演奏家がヨーロッパ各国で活躍していました。彼らがイタリア語の楽譜を持ち込んだことで、イタリア語が音楽用語の世界共通語として広まっていったのです。
アーティキュレーション記号（スタッカート・テヌート・スラー）の読み方
アーティキュレーションは、音と音の切り方・つなぎ方で、フレーズに表情をつける記号です。同じ音符の並びでも、ここが変わると印象が大きく変わります。
- スタッカート（音符の上下に点）…音を短く切って
- テヌート（音符の上下に横線）…音の長さを十分に保って
- アクセント（＞型の記号）…その音を目立たせて、強めに
- スラー（弧線）…高さの違う音をなめらかにつなぐ
- スタッカーティシモ（くさび形）…スタッカートよりさらに短く
- フェルマータ（半円と点の記号）…その音をほどよく長く伸ばす
語源を知ると意味が覚えやすい
スタッカートは「分離する」、テヌートは「保つ」という意味のイタリア語が語源です。言葉の意味が、そのまま演奏の指示になっています。
フェルマータは「停止する」が語源で、音符の上にあればその音を伸ばし、小節線の上に置かれた場合は曲の終わり（フィーネ）を表します。
反復記号（リピート・ダ・カーポ・ダル・セーニョ）の音楽記号と演奏順
反復記号は、同じ部分を繰り返して演奏するための記号です。楽譜を短くまとめられる反面、演奏する順番がわかりにくく、つまずきやすいポイントでもあります。
- リピート記号（‖: と :‖ ではさむ）…はさまれた範囲を繰り返す
- ダ・カーポ（D.C.）…曲のいちばん最初に戻る
- ダル・セーニョ（D.S.）…セーニョ記号の場所まで戻る
- コーダ…結びの部分（コーダ記号）へ飛ぶ
- フィーネ（Fine）…ここで曲を終わる
- 1番カッコ・2番カッコ…繰り返しの2回目で終わり方を変える
演奏順の考え方
ダ・カーポ（D.C.）が出てきたら曲の先頭に戻り、フィーネ（Fine）またはフェルマータのついた場所で終わります。
ダル・セーニョ（D.S.）はセーニョ記号まで戻り、「to Coda」の指示があれば、そこからコーダ記号へジャンプします。慣れないうちは、演奏する順番に番号を書き込んでおくと迷いません。
装飾記号（トリル・ターン・アルペジオ）の音楽記号一覧
装飾記号は、メインの音に飾りをつけて、華やかに演奏するための記号です。クラシックでは特によく登場します。
- トリル（tr）…となり合う2つの音をすばやく交互に鳴らす
- モルデント…主音と隣の音を一瞬だけ行き来する
- ターン…主音の上下の音を、なめらかに回るように鳴らす
- アルペジオ（縦の波線）…和音を下から順に分散して弾く
- グリッサンド（gliss.）…音と音の間を、すべるようにつなぐ
- 装飾音符…小さな音符で主音を軽く飾る
知っておくと面白い音楽記号の雑学
最後に、音楽記号にまつわる雑学を紹介します。記号の見え方が少し変わるかもしれません。
ｆｆｆよりさらに強い記号もある
強弱記号は、理論上どこまでも重ねられます。チャイコフスキーの交響曲第6番「悲愴」では、第1楽章でppp→pppp→ppppp→ppppppと、ｐを6つ重ねた「ピアニッシシシシシモ」が登場します。
同じ曲には、ｆを4つ重ねたｆｆｆｆも書かれています。極端な弱音と強音の振り幅が、「悲愴」の劇的さを生み出しているのです。
記号の多くは「言葉の意味そのまま」
スタッカート＝分離、テヌート＝保つ、ドルチェ＝甘く、のように、音楽記号の多くはイタリア語の日常語が語源です。
イタリア語の意味を知っていると、初めて見る発想記号でも、おおよその雰囲気をつかめます。記号は丸暗記より、由来とセットで覚えるのが近道です。
同じように「記号の由来」を掘り下げると面白いのが、数学で使う記号です。あわせてどうぞ。
音楽記号クイズ｜読み方に挑戦
ここまでの知識を使って、音楽記号クイズに挑戦してみましょう。答えはそれぞれの下にあります。
Q1. 「♯」の読み方と意味は？
Q2. 「ｐ」が表すのは「強く」「弱く」のどちら？
Q3. 「Allegro（アレグロ）」はどんな速さ？
Q4. ト音記号のうずまきの中心が示す音は？
Q5. 「D.C.（ダ・カーポ）」が出てきたら、どこに戻る？
Q6. 「フェルマータ」の意味は？
音楽記号に関するよくある質問（FAQ）
Q. 音楽記号は全部でいくつありますか？
A. 細かいものまで含めると数百種類あるといわれますが、ふだん楽譜でよく目にするのは数十種類です。本記事で紹介した音部記号・音符・強弱・速度・反復記号をおさえれば、一般的な楽譜はほぼ読めるようになります。
Q. なぜ音楽用語はイタリア語が多いのですか？
A. 17世紀ごろ、五線の記譜法が定着したのがイタリアで、当時のイタリアが西洋音楽の中心地だったためです。イタリアの作曲家・演奏家が各国で活躍し、イタリア語の楽譜が世界に広まりました。
Q. ト音記号とヘ音記号はどう使い分けますか？
A. 高い音域にはト音記号、低い音域にはヘ音記号を使います。ピアノでは右手にト音記号、左手にヘ音記号を使うのが一般的です。
Q. 「♯」と「♭」はどちらが上げる記号ですか？
A. ♯（シャープ）が半音上げる、♭（フラット）が半音下げる記号です。♮（ナチュラル）は、どちらの効果も打ち消して、もとの高さに戻します。
まとめ｜音楽記号を覚えて楽譜を読もう
音楽記号は、作曲家が「どう演奏してほしいか」を伝えるためのサインです。
音部記号で音の高さの基準を決め、音符で長さを、強弱記号で大きさを、速度記号で速さを指示します。役割ごとに整理して覚えると、ばらばらに見えた記号が、ひとつの言語としてつながってきます。
さらに、♯・♭・♮が「ｂ」から生まれたことや、４分の４拍子のＣが「不完全な円」だったことなど、由来を知ると記号はぐっと身近になります。
まずはよく出てくる記号から少しずつ覚えて、楽譜を読む楽しさを味わってみてください。
楽譜の読み方や音楽用語をもっと詳しく知りたい方は、以下の公式ガイドも参考になります。
