春になると、誰もが自然と口ずさむ「さくらさくら」。学校の音楽の授業で歌い、お琴の音色とともに流れれば、それだけで日本の春が目に浮かびます。
ところがこの歌、「さくら さくら 野山も里も」と歌う人もいれば、「さくら さくら やよいの空は」と歌う人もいます。じつは歌詞に2つのバージョンがあるのです。しかも「日本古謡」と紹介されることが多いのに、本当に作られたのは意外な時代でした。
この記事では、さくらさくらの歌詞を2つのバージョンとも全文でご紹介し、その意味を一行ずつ解説します。あわせて、なぜ歌詞が2種類あるのか、作者は誰なのか、そして世界中で愛される理由まで、じっくりひもといていきます。
目次
さくらさくらの歌詞全文｜2つのバージョン（やよいの空は・野山も里も）
まずは歌詞の全文を確認しましょう。いまわたしたちが学校で習うのは「野山も里も」で始まるバージョンですが、もともとは「やよいの空は」で始まる別の歌詞でした。両方を並べてみます。
現在の歌詞（野山も里も）
いまの小学校の教科書に載っているのは、こちらの歌詞です。多くの人が「さくらさくら」といえばまず思い浮かべるのが、この形でしょう。
野山も里も 見わたす限り
かすみか雲か 朝日ににおう
さくら さくら 花ざかり
昭和16年（1941年）に発行された国民学校の音楽教科書『うたのほん 下』で採用された歌詞です。「野山も里も」「花ざかり」と、春の情景がやさしい言葉で描かれています。
もとの歌詞（やよいの空は）
いっぽう、明治時代から歌われてきた元の歌詞がこちらです。少し古風な言い回しが並びます。
やよいの空は 見わたす限り
かすみか雲か 匂ひぞ出づる（においぞいずる）
いざや いざや 見にゆかん
「やよい（弥生）の空」「見にゆかん（見に行こう）」といった言葉が使われています。明治21年（1888年）に発行された箏曲集に載ったのは、こちらの歌詞でした。同じメロディーに、じつは2種類の歌詞が乗っているのですね。
歌詞の意味を一行ずつ解説｜「かすみか雲か」「匂ひぞ出づる」の古語
「さくらさくら」の歌詞には、いまでは日常で使わない古い言葉がいくつも出てきます。ここを押さえると、歌の情景が一気に鮮やかになります。一行ずつ見ていきましょう。
やよいの空は／野山も里も
「やよい（弥生）」は旧暦の3月のこと。新暦ではおおよそ4月にあたり、まさに桜の季節です。「やよいの空は見わたす限り」で、春の空の下、どこまでも広がる景色を歌っています。
現在版の「野山も里も」も同じで、野も山も里も、目に入るところすべてに、という意味。どちらも「見わたす限り」の桜を描いています。
かすみか雲か
見わたすかぎり、一面に咲いた桜。あまりに咲きそろっているので、「霞（かすみ）だろうか、それとも雲だろうか」と見まちがえるほどだ、という表現です。桜が空の低いところに雲のようにたなびいて見える、あの光景そのものですね。
匂ひぞ出づる／朝日ににおう
ここが最大の読みどころです。「匂ふ（におう）」は、古語では香りのことではありません。「色つやが美しく照り映える」という、視覚的な美しさをあらわす言葉です。
ですから「匂ひぞ出づる」は、桜が咲きこぼれて美しく輝いている、という意味。現在版の「朝日ににおう」も同じで、朝日を浴びて桜が照り映えている情景です。香りではなく「見た目の輝き」を歌っているところが、古い日本語ならではの味わいです。
いざや いざや 見にゆかん／花ざかり
元の歌詞の結びは「いざや いざや 見にゆかん」。「いざや」は「さあ」と人を誘う言葉で、「見にゆかん」は「見に行こう」。あんなに美しいのだから、さあ見に行こう、と呼びかけて終わります。
現在版は「さくら さくら 花ざかり」で締めくくり、満開の桜そのものを言い切って余韻を残します。誘いかけで終わる元の歌詞と、情景で終わる現在の歌詞。同じ曲でも、結びの印象がずいぶん違います。
- やよい＝旧暦3月。新暦のおよそ4月で、桜の季節を指します。
- かすみか雲か＝霞か雲かと見まちがえるほど、桜が一面に咲いている様子。
- 匂ひぞ出づる・朝日ににおう＝香りではなく「色美しく照り映える」という視覚的な意味。
- いざや＝「さあ」と誘う言葉。見にゆかん＝「見に行こう」。
なぜさくらさくらの歌詞は2種類あるのか｜1888年から1941年への変遷
では、どうして歌詞が2つあるのでしょうか。年代を追うと、その理由がはっきり見えてきます。
記録に残る最初は、明治21年（1888年）。文部省の音楽取調掛が編さんした『箏曲集』に「櫻（さくら）」として収められました。このときの歌詞が「やよいの空は」で始まるものです。もともと江戸時代からあった箏の稽古曲の旋律に、あらためて歌詞をつけて教材にした形でした。
時代が下って昭和16年（1941年）。国民学校の音楽教科書『うたのほん 下』に載せる際に、歌詞が「野山も里も」で始まるものへ書き換えられます。これが、いま学校で習う歌詞です。
なぜ変えたのか。当時の教師用の指導書には、こう記されています。「古謡は、可成り語句がむづかしく、この程度の児童には難解である為、その精神を採り入れて、替歌としたものである」。
つまり「やよい」「匂ひぞ出づる」「見にゆかん」といった言葉は、小さな子どもには少し難しい。そこで歌の心はそのままに、やさしい言葉へ置きかえたのです。「見にゆかん」という誘いの言葉が消え、「花ざかり」という素直な言い切りになったのも、この改変によるものでした。
さくらさくらは本当に「日本古謡」なのか｜作者と由来の真相
楽譜やCDでは、たいてい「日本古謡」と書かれています。「古謡」と聞くと、平安や奈良のような、はるか昔から伝わる歌のように感じます。ところが、実際の由来はもう少し新しいのです。
「さくらさくら」は、幕末（江戸時代の終わりごろ）に、子ども用の箏（こと）の手ほどき曲として作られたものだと考えられています。作者ははっきりわかっていません。もとになったのは「咲た桜（さいたさくら）」という箏の稽古曲で、「さいた桜 花見て戻る」といった歌詞がついていたと伝わります。
この曲が手ほどきに向いていたのには理由があります。箏を「平調子（ひらぢょうし）」という基本の調弦にすると、ほとんど隣の弦へ順に指を移すだけで弾けるのです。はじめて箏にふれる子どもでも弾きやすい、まさに練習用にうってつけの一曲でした。
ですから「古謡」とはいっても、奈良や平安から伝わる古い歌ではなく、せいぜい幕末に生まれた稽古曲というのが実情です。作者がわからず、作られた正確な年代もはっきりしないため、便宜的に「日本古謡」と呼ばれている、と考えると腑に落ちます。古くから日本人に愛されてきたのは間違いありませんが、その中身は思ったよりも「新しい」歌なのです。
音階の秘密｜都節音階が生む「日本らしさ」の正体
「さくらさくら」は、はじめの一音を聞いただけで「これぞ日本」という空気が漂います。その正体は、使われている音階にあります。
この曲は、都節音階（みやこぶしおんかい）という日本の伝統的な五音音階でできています。ドレミファソラシドの七つではなく、五つの音で組み立てられ、そのなかに半音の響きを含むのが特徴です。この半音が、どこか陰りのある、しっとりとした情緒を生み出しています。同じ五音でも、半音を含まない明るい民謡音階とは、まるで印象が違います。
じつはこの点が、音楽史のなかで「さくらさくら」を特別な存在にしています。明治・大正の唱歌の多くは、西洋の長調・短調でつくられました。学校で新しく西洋音楽を教えようとした時代だったからです。そのなかにあって「さくらさくら」は、箏の平調子にもとづく邦楽の音階でできている点で、はっきりと異彩を放っていました。西洋音階の唱歌が並ぶ教科書のなかで、この一曲だけが日本古来の響きを保っていたのです。
世界に愛されるさくらさくら｜プッチーニ・発車メロディ・日本の代表曲
「さくらさくら」は、いまや日本を代表する旋律として世界中で知られています。「荒城の月」と並んで、欧米の人にもっともよく知られた日本の歌の一つとされ、国際的な場面で演奏されることも少なくありません。
桜と歌の情景をもっと味わいたい方は、同じく春を歌った唱歌の記事もあわせてどうぞ。
海を渡った歴史は古く、明治のころにさかのぼります。1888年に来日したオーストリアの音楽家ルドルフ・ディットリヒは、1894年にこの旋律をピアノ曲としてドイツの出版社から出版しました。日本の美しい旋律を、いち早くヨーロッパへ紹介したのです。
イタリアの作曲家プッチーニは、オペラ「蝶々夫人」（1904年初演）のなかにこの旋律を織り込みました。物語の舞台は長崎。異国情緒を出すために、日本を象徴するこの曲を選んだのです。のちには旧ソ連の作曲家カバレフスキーも「日本民謡による変奏曲」（1969年）にこの旋律を取り入れています。
身近なところにも「さくらさくら」はあふれています。JR山手線の駒込駅や、中央線快速の武蔵小金井駅では、この曲が発車メロディに使われています。近鉄特急が吉野駅に着くときの車内チャイムもこの旋律です。NHKワールドの放送でも流れており、まさに「日本の音」として国内外に定着しているのがわかります。
そして2006年（平成18年）には、文化庁と日本PTA全国協議会が選ぶ「日本の歌百選」にも選ばれました。幕末の稽古曲が、いまや世界に通じる日本の名曲になったのです。
さくらさくらのよくある質問Q&A
Q. さくらさくらの作者は誰ですか？
A. 作者は不明です。もとは幕末の箏の稽古曲で、作った人はわかっていません。明治の『箏曲集』に収める際に歌詞を整えたのは、編さんに関わった伊沢修二・里見義・加藤厳夫のいずれかではないかと推定されていますが、確定はしていません。そのため「日本古謡」として扱われています。
Q. 日本古謡なのに幕末に作られたって本当ですか？
A. 本当です。「古謡」というと平安や奈良の歌のように思えますが、「さくらさくら」のもとは幕末に作られた箏の手ほどき曲です。作者不詳で成立年代もはっきりしないため、便宜的に「古謡」と呼ばれているのが実情です。
Q. 歌詞は「野山も里も」と「やよいの空は」どちらが正しいのですか？
A. どちらも正しい歌詞です。元は明治の「やよいの空は」で、昭和16年に子ども向けにやさしくしたのが現在の「野山も里も」です。いま学校で習うのは後者ですが、両方とも「さくらさくら」の正式な歌詞です。
Q. プッチーニはなぜ日本の歌を使ったのですか？
A. オペラ「蝶々夫人」が長崎を舞台にした物語だからです。日本らしい雰囲気を音楽で表現するために、日本を象徴する「さくらさくら」の旋律を取り入れました。当時ヨーロッパで流行していた日本趣味（ジャポニスム）も背景にあります。
Q. さくらさくらが「日本らしく」聞こえるのはなぜですか？
A. 都節音階という、半音を含む日本の五音音階でできているからです。この半音の響きが、陰りのある独特の情緒を生みます。西洋音階でつくられた唱歌が多いなかで、この曲の邦楽的な響きが「和」の印象を強めています。
まとめ
「さくらさくら」は、幕末に生まれた箏の手ほどき曲をルーツに持つ歌です。「日本古謡」と呼ばれますが、平安や奈良の古歌ではなく、思ったよりも新しい歌でした。
歌詞は明治の「やよいの空は」と、昭和の「野山も里も」の2バージョン。子どもにも歌いやすいようにと、歌の心を残したまま、言葉がやさしく置きかえられました。
都節音階が生むしっとりとした響きは、プッチーニのオペラや駅の発車メロディにまで受けつがれ、いまや日本を象徴する旋律になっています。
春に「さくらさくら」を口ずさむとき、この一曲にこめられた長い物語を、少しだけ思い出してみてください。桜の見え方が、いつもと少し変わるかもしれません。
